A animação é um dos principais componentes dos gráficos do jogo. Não importa quão bons sejam os modelos e efeitos, se forem mal animados, o jogo falhará.
Desenvolvimento de conceito de animação
A animação não pode ser feita sem um plano claro e compreensão da mecânica do jogo. Os especialistas primeiro fazem um documento conceitual no qual descrevem todas as animações necessárias: que tipo de ação é, quem a executa e como deve parecer e sentir. Por exemplo, em um jogo de tiro em primeira pessoa, uma arma poderosa deve recarregar por um longo tempo – isso deve ser levado em consideração ao criar a animação.
Todas as animações adicionais também devem ser especificadas: indicadores de carregamento, cursores e outros elementos de interface. Isso ajuda a trazer a animação para um estilo único e tornar o jogo mais memorável. Se você está procurando uma empresa que vai criar animação de alta qualidade para você, confira esta https://kevurugames.com/game-animation/.
2D animações
A animação 2D é usada em todos os jogos. Em primeiro lugar, a animação é usada para os elementos da interface: diferentes destaques, movimentos e mudança de ícones ao ar o cursor sobre eles. O 2D torna o desenvolvimento de interface mais barato e melhora o desempenho do jogo.
A animação de personagens 2D é o tipo de trabalho mais procurado. Os personagens devem se mover. Caso contrário, o jogo parecerá chato.
Os animadores usam esboços de quadro-chave – os destaques de todo o movimento – para animar os personagens. Os animadores desenham quadros intermediários que trazem o personagem ao estado do quadro-chave.
Outra maneira de animar um personagem 2D é usar um software especial como Spine ou Toon Boom. O animador redesenha o personagem em fragmentos de camadas: cabeça, tronco, pernas e braços.
Os mecanismos de jogo permitem sobrepor esses fragmentos uns sobre os outros e definir o movimento com código sem desenhar quadros separados. Esse método de animação é ótimo para jogos em que o jogador pode alterar a aparência do personagem. Por exemplo, coloque um capacete novo ou dê a ele um machado em vez de uma espada. Então você não precisa redesenhar todos os sprites com o novo capacete no lugar.
Animação de fundo e ambiente 2D
Se o jogo já possui personagens animados e uma interface, você precisa animar o ambiente. A maneira mais fácil é adicionar um efeito de paralaxe. Para fazer isso, os artistas desenham o plano de fundo em várias camadas. Em seguida, os animadores fazem as camadas se moverem em velocidades diferentes em relação ao movimento do personagem principal.
Os animadores também podem fazer outros efeitos ambientais: movimento de folhas e grama, vento, neve ou chuva. Efeitos e animações adicionais ajudarão a animar os níveis e torná-los mais interessantes para o jogador.
Animação de pixel art
Os jogadores adoram jogos de pixel-art, mas a animação de personagens de pixel é muito mais difícil do que trabalhar com sprites. O mais difícil é manter as proporções e a silhueta reconhecível do personagem. Para fazer isso, usamos a chamada animação interna, onde a ilusão de movimento é criada alterando a cor dos pixels dentro da silhueta, mas não a própria silhueta.
Animação 2D em Unity e Unreal Engine
O trabalho com 2D não termina com a criação de um atlas de sprites ou de um modelo de esqueleto. Um designer também deve implementar e personalizar animações no mecanismo de jogo escolhido.
Animação 3D
A animação bidimensional é feita principalmente por artistas, mas a tridimensional – é uma tarefa para profissionais individuais. Os jogadores costumam criticar jogos com boas mecânicas de animação desleixada.
Aparelhamento/esfolamento de modelo 3D
Rigging é a criação e customização de um esqueleto dentro de um modelo tridimensional. A complexidade do esqueleto depende das necessidades do animador e da complexidade do modelo. Por exemplo, para fazer um esqueleto humano simples, você precisa de 21 ossos. E se você quiser fazer uma animação de pincel esquelético, terá que adicionar mais 54 ossos.
Em seguida, o especialista em rigging ajusta o comportamento do esqueleto:
- Combina grupos de ossos e articulações.
- Define os ângulos máximos de inclinação e rotação das juntas.
- Constrói uma sequência hierárquica de ossos.
Isso permite que os animadores controlem o corpo como uma marionete e não se preocupem que as pernas nos joelhos comecem a dobrar para o outro lado.
Quando o esqueleto está pronto, o especialista procede à esfola. Ele “anexa” a cada osso as partes correspondentes do modelo. Ele também atribui áreas de influência para cada articulação. Nessas áreas, o modelo dobrará com a junta para que outras partes não caiam dentro do modelo.
Animação esquelética em 3D
Os animadores descrevem o movimento esquelético com funções e vinculam essas funções a diferentes estados do personagem. Por exemplo, se o jogador caminha para frente, o motor aciona uma função responsável pelo movimento das pernas.
A animação de esqueleto permite que você faça os chamados estados mistos, onde o personagem faz várias coisas ao mesmo tempo. Por exemplo, o jogador pode simplesmente andar, ou ele pode trocar ou recarregar armas enquanto anda. Os animadores não precisam criar animações separadas para cada combinação de ações. Basta separar as funções e prescrever estados mistos.
Os estados mistos também permitem que você crie uma animação de fluxo contínuo. Por exemplo, parar um personagem durante a execução pode parecer um congelamento repentino no lugar. Você pode fazer uma animação de parada separada para um jogo simples. Mas o melhor efeito é uma transição natural do personagem para um estado de repouso: a velocidade diminui suavemente e as pernas retornam lentamente à posição para iniciar a animação de repouso. Isso só é possível com animação esquelética.
Animando o rosto/mãos do personagem
As mãos e o rosto são as partes mais móveis do corpo humano. Uma mão é composta por 27 ossos, que movem 9 tendões e 5 músculos. Fazer movimentos naturais do pincel com um esqueleto e funções matemáticas é muito complicado porque o movimento de um dedo provoca o movimento do resto dos ossos. É por isso que os desenvolvedores de jogos raramente mostram closes das mãos. Mas às vezes você não pode ficar sem ele, por exemplo, na animação de recarregar uma arma ou pegar um objeto.
O rosto é composto por dois ossos e 21 músculos, que são amarrados. Cada emoção é uma combinação de diferentes estados de todos os músculos, que não apenas se contraem, mas também se expandem durante o movimento.
Como você vê, o desenvolvimento de animação de jogos é uma tarefa complexa. Requer um monte de habilidades diferentes de um especialista. Então a melhor decisão é encontrar um bom terceirizar empresa de desenvolvimento de jogos.