L'animazione è uno dei componenti principali della grafica del gioco. Non importa quanto siano buoni i modelli e gli effetti, se sono animati male, il gioco fallirà.
Sviluppo del concetto di animazione
L'animazione non può essere realizzata senza un piano chiaro e la comprensione delle meccaniche di gioco. Gli specialisti creano prima un documento concettuale in cui descrivono tutte le animazioni necessarie: che tipo di azione è, chi la esegue e come dovrebbe apparire e sentirsi. Ad esempio, in uno sparatutto in prima persona, un'arma potente deve essere ricaricata per molto tempo: questo dovrebbe essere preso in considerazione durante la creazione dell'animazione.
Devono inoltre essere specificate tutte le animazioni aggiuntive: indicatori di caricamento, cursori e altri elementi dell'interfaccia. Questo aiuta a portare l'animazione a uno stile unico e rendere il gioco più memorabile. Se stai cercando un'azienda che crei animazioni di alta qualità per te, dai un'occhiata a questo https://kevurugames.com/game-animation/.
Animazioni 2D
L'animazione 2D viene utilizzata in tutti i giochi. Prima di tutto, l'animazione viene utilizzata per gli elementi dell'interfaccia: diverse evidenziazioni, movimenti e modifica delle icone quando si a il cursore su di essi. Il 2D rende lo sviluppo dell'interfaccia più economico e migliora le prestazioni di gioco.
L'animazione dei personaggi 2D è il tipo di lavoro più richiesto. I personaggi devono muoversi. Altrimenti, il gioco sembrerà noioso.
Gli animatori usano schizzi di fotogrammi chiave, i punti salienti di tutto il movimento, per animare i personaggi. Gli animatori disegnano fotogrammi intermedi che portano il personaggio allo stato del fotogramma chiave.
Un altro modo per animare un personaggio 2D è utilizzare software speciali come Spine o Toon Boom. L'animatore ridisegna il personaggio in strati-frammenti: testa, busto, gambe e braccia.
I motori di gioco ti consentono di sovrapporre questi frammenti uno sopra l'altro e impostare il movimento con il codice senza disegnare frame separati. Questo metodo di animazione è ottimo per i giochi in cui il giocatore può cambiare l'aspetto del personaggio. Ad esempio, indossa un nuovo elmo o dagli un'ascia invece di una spada. Quindi non devi ridisegnare tutti gli sprite con il nuovo casco in posizione.
Animazione 2D di sfondo e ambiente
Se il gioco ha già personaggi animati e un'interfaccia, devi animare l'ambiente. Il modo più semplice è aggiungere un effetto di parallasse. Per fare ciò, gli artisti disegnano lo sfondo in più livelli. Quindi, gli animatori fanno muovere i livelli a velocità diverse rispetto al movimento del personaggio principale.
Gli animatori possono anche creare altri effetti ambientali: movimento delle foglie e dell'erba, vento, neve o pioggia. Ulteriori effetti e animazioni aiuteranno a ravvivare i livelli e renderli più interessanti per il giocatore.
Animazione pixel art
I giocatori adorano i giochi di pixel art, ma l'animazione dei personaggi in pixel è molto più difficile che lavorare con gli sprite. La parte più difficile è mantenere le proporzioni e la silhouette riconoscibile del personaggio. Per fare ciò, utilizziamo la cosiddetta animazione interna, in cui l'illusione del movimento viene creata cambiando il colore dei pixel all'interno della silhouette ma non la silhouette stessa.
Animazione 2D in Unity e Unreal Engine
Il lavoro con il 2D non finisce con la creazione di un atlante di sprite o di un modello di scheletro. Un designer dovrebbe anche implementare e personalizzare le animazioni nel motore di gioco scelto.
Animazione 3D
L'animazione bidimensionale è realizzata principalmente da artisti, ma quella tridimensionale è un compito dei singoli professionisti. I giocatori spesso criticano i giochi con una buona meccanica per l'animazione sciatta.
Sartiame/scuoiatura del modello 3D
Il rigging è la creazione e la personalizzazione di uno scheletro all'interno di un modello tridimensionale. La complessità dello scheletro dipende dalle esigenze dell'animatore e dalla complessità del modello. Ad esempio, per creare un semplice scheletro umano, hai bisogno di 21 ossa. E se vuoi creare un'animazione del pennello scheletrico, dovrai aggiungere altre 54 ossa.
Successivamente, lo specialista del rigging regola il comportamento dello scheletro:
- Combina gruppi di ossa e articolazioni.
- Imposta gli angoli massimi di inclinazione e rotazione dei giunti.
- Costruisce una sequenza gerarchica di ossa.
Ciò consente agli animatori di controllare il corpo come un burattino e di non preoccuparsi che le gambe delle ginocchia inizieranno a piegarsi nella direzione opposta.
Quando lo scheletro è pronto, l'esperto procede alla scuoiatura. Egli “attacca” ad ogni osso le parti corrispondenti del modello. Assegna anche aree di influenza per ogni articolazione. In queste aree, il modello si piegherà con l'articolazione in modo che altre parti non cadano all'interno del modello.
Animazione scheletrica in 3D
Gli animatori descrivono il movimento scheletrico con funzioni e legano queste funzioni a diversi stati del personaggio. Ad esempio, se il giocatore cammina in avanti, il motore attiva una funzione responsabile del movimento delle gambe.
L'animazione dello scheletro ti consente di eseguire i cosiddetti stati misti, in cui il personaggio fa più cose contemporaneamente. Ad esempio, il giocatore può semplicemente camminare, oppure può cambiare o ricaricare le armi mentre cammina. Gli animatori non devono creare animazioni separate per ciascuna combinazione di azioni. Basta separare le funzioni e prescrivere stati misti.
Gli stati misti consentono anche di creare un'animazione a flusso continuo. Ad esempio, fermare un personaggio durante la corsa può sembrare un improvviso blocco sul posto. Puoi creare un'animazione di arresto separata per un gioco semplice. Ma l'effetto migliore è una transizione naturale del personaggio a uno stato di riposo: la velocità diminuisce gradualmente e le gambe tornano lentamente alla posizione per iniziare l'animazione di riposo. Questo è possibile solo con l'animazione scheletrica.
Animare il viso/le mani del personaggio
Le mani e il viso sono le parti più mobili del corpo umano. Una mano è composta da 27 ossa, che muovono 9 tendini e 5 muscoli. Fare movimenti naturali del pennello con uno scheletro e funzioni matematiche è molto complicato perché il movimento di un dito provoca il movimento del resto delle ossa. Ecco perché gli sviluppatori di giochi raramente mostrano primi piani delle mani. Ma a volte non puoi farne a meno, ad esempio, nell'animazione di ricaricare un'arma o raccogliere un oggetto.
La faccia è composta da due ossa e 21 muscoli, che sono legati insieme. Ogni emozione è una combinazione di diversi stati di tutti i muscoli, che non solo si contraggono ma si espandono anche durante il movimento.
Come vedi, lo sviluppo dell'animazione del gioco è un compito complesso. Richiede molte abilità diverse da uno specialista. Quindi la decisione migliore è trovare un bene esternalizzare la società di sviluppo di giochi.