La animación es uno de los componentes principales de los gráficos del juego. No importa cuán buenos sean los modelos y los efectos, si están mal animados, el juego fallará.
Desarrollo del concepto de animación.
La animación no se puede hacer sin un plan claro y una comprensión de la mecánica del juego. Los especialistas primero hacen un documento conceptual en el que describen todas las animaciones necesarias: qué tipo de acción es, quién la realiza y cómo debe verse y sentirse. Por ejemplo, en un juego de disparos en primera persona, un arma poderosa debe recargarse durante mucho tiempo; esto debe tenerse en cuenta al crear la animación.
También se deben especificar todas las animaciones adicionales: indicadores de carga, cursores y otros elementos de la interfaz. Esto ayuda a llevar la animación a un estilo único y hace que el juego sea más memorable. Si está buscando una empresa que cree animación de alta calidad para usted, consulte esta https://kevurugames.com/game-animation/.
Animaciones 2D
La animación 2D se utiliza en todos los juegos. En primer lugar, la animación se utiliza para los elementos de la interfaz: diferentes resaltados, movimientos e íconos cambiantes al pasar el cursor sobre ellos. 2D abarata el desarrollo de la interfaz y mejora el rendimiento del juego.
La animación de personajes en 2D es el tipo de trabajo más solicitado. Los personajes deben moverse. De lo contrario, el juego parecerá aburrido.
Los animadores utilizan bocetos de fotogramas clave (lo más destacado de todo el movimiento) para animar a los personajes. Los animadores dibujan fotogramas intermedios que llevan al personaje al estado del fotograma clave.
Otra forma de animar un personaje 2D es usar un software especial como Spine o Toon Boom. El animador redibuja al personaje en capas-fragmentos: cabeza, torso, piernas y brazos.
Los motores de juegos le permiten superponer estos fragmentos uno encima del otro y configurar el movimiento con código sin dibujar marcos separados. Este método de animación es ideal para juegos en los que el jugador puede cambiar la apariencia del personaje. Por ejemplo, ponle un casco nuevo o dale un hacha en lugar de una espada. Entonces no tienes que volver a dibujar todos los sprites con el nuevo casco en su lugar.
Animación 2D de fondo y entorno
Si el juego ya tiene personajes animados y una interfaz, debes animar el entorno. La forma más fácil es agregar un efecto de paralaje. Para hacer esto, los artistas dibujan el fondo en varias capas. Luego, los animadores hacen que las capas se muevan a diferentes velocidades en relación con el movimiento del personaje principal.
Los animadores también pueden crear otros efectos ambientales: movimiento de hojas y hierba, viento, nieve o lluvia. Efectos y animaciones adicionales ayudarán a animar los niveles y hacerlos más interesantes para el jugador.
Animación de arte de píxeles
A los jugadores les encantan los juegos de arte de píxeles, pero la animación de personajes de píxeles es mucho más difícil que trabajar con sprites. La parte más difícil es mantener las proporciones y la silueta reconocible del personaje. Para hacer esto, usamos la llamada animación interna, donde la ilusión de movimiento se crea cambiando el color de los píxeles dentro de la silueta, pero no la silueta en sí.
Animación 2D en Unity y Unreal Engine
El trabajo con 2D no termina con la creación de un atlas de sprites o un modelo de esqueleto. Un diseñador también debe implementar y personalizar animaciones en su motor de juego elegido.
Animación 3D
La animación bidimensional es realizada principalmente por artistas, pero la tridimensional es una tarea para profesionales individuales. Los jugadores a menudo critican los juegos con buenas mecánicas por animación descuidada.
Manipulación/desollado de modelos 3D
Rigging es la creación y personalización de un esqueleto dentro de un modelo tridimensional. La complejidad del esqueleto depende de las necesidades del animador y la complejidad del modelo. Por ejemplo, para hacer un esqueleto humano simple, necesitas 21 huesos. Y si quieres hacer una animación de pincel esquelético, tendrás que agregar 54 huesos más.
A continuación, el especialista en rigging ajusta el comportamiento del esqueleto:
- Combina grupos de huesos y articulaciones.
- Establece los ángulos máximos de inclinación y rotación de las juntas.
- Construye una secuencia jerárquica de huesos.
Esto permite a los animadores controlar el cuerpo como una marioneta y no preocuparse de que las piernas en las rodillas comiencen a doblarse hacia el otro lado.
Cuando el esqueleto está listo, el experto procede al desollado. Él "adjunta" a cada hueso las partes correspondientes del modelo. También asigna áreas de influencia para cada articulación. En estas áreas, el modelo se doblará con la articulación para que otras partes no caigan dentro del modelo.
Animación esquelética en 3D
Los animadores describen el movimiento esquelético con funciones y vinculan estas funciones a diferentes estados del personaje. Por ejemplo, si el jugador camina hacia adelante, el motor activa una función responsable del movimiento de las piernas.
La animación de esqueleto te permite hacer los llamados estados mixtos, donde el personaje hace varias cosas a la vez. Por ejemplo, el jugador puede simplemente caminar, o puede cambiar o recargar armas mientras camina. Los animadores no necesitan crear animaciones separadas para cada combinación de acciones. Basta separar las funciones y prescribir estados mixtos.
Los estados mixtos también le permiten crear una animación de flujo continuo. Por ejemplo, detener a un personaje mientras corre puede parecer un congelamiento repentino. Puede hacer una animación de parada separada para un juego simple. Pero el mejor efecto es una transición natural del personaje a un estado de reposo: la velocidad disminuye suavemente y las piernas vuelven lentamente a la posición para iniciar la animación de reposo. Esto solo es posible con la animación esquelética.
Animación de la cara/manos del personaje
Las manos y la cara son las partes más móviles del cuerpo humano. Una mano consta de 27 huesos, que mueven 9 tendones y 5 músculos. Hacer movimientos de pincel naturales con un esqueleto y funciones matemáticas es muy complicado porque el movimiento de un dedo provoca el movimiento del resto de los huesos. Es por eso que los desarrolladores de juegos rara vez muestran primeros planos de las manos. Pero a veces no puedes prescindir de él, por ejemplo, en la animación de recargar un arma o recoger un objeto.
La cara se compone de dos huesos y 21 músculos, que están unidos. Cada emoción es una combinación de diferentes estados de todos los músculos, que no solo se contraen sino que también se expanden durante el movimiento.
Como ves, el desarrollo de animación de juegos es una tarea compleja. Requiere un montón de diferentes habilidades de un especialista. Así que la mejor decisión es encontrar un buen subcontratar empresa de desarrollo de juegos.