Animation ist eine der Hauptkomponenten der Spielgrafik. Egal wie gut die Modelle und Effekte sind, wenn sie schlecht animiert sind, wird das Spiel scheitern.
Entwicklung von Animationskonzepten
Animation kann nicht ohne einen klaren Plan und Verständnis der Spielmechanik durchgeführt werden. Spezialisten erstellen zunächst ein Konzeptdokument, in dem sie alle notwendigen Animationen beschreiben: um welche Art von Aktion es sich handelt, wer sie ausführt und wie sie aussehen und sich anfühlen soll. Beispielsweise muss in einem Ego-Shooter eine mächtige Waffe lange nachladen – dies sollte bei der Erstellung der Animation berücksichtigt werden.
Alle zusätzlichen Animationen müssen ebenfalls angegeben werden: Ladeindikatoren, Cursor und andere Elemente der Benutzeroberfläche. Dies trägt dazu bei, der Animation einen einzigartigen Stil zu verleihen und das Spiel unvergesslicher zu machen. Wenn Sie nach einem Unternehmen suchen, das hochwertige Animationen für Sie erstellt, schauen Sie sich dieses an https://kevurugames.com/game-animation/.
2D-Animationen
2D-Animation wird in allen Spielen verwendet. Zuallererst wird die Animation für Elemente der Benutzeroberfläche verwendet: unterschiedliche Hervorhebungen, Bewegungen und wechselnde Symbole, wenn der Mauszeiger darüber bewegt wird. 2D macht die Schnittstellenentwicklung billiger und verbessert die Spielleistung.
2D-Charakteranimation ist die gefragteste Art von Arbeit. Charaktere müssen sich bewegen. Andernfalls wird das Spiel langweilig aussehen.
Animatoren verwenden Keyframe-Skizzen – die Höhepunkte aller Bewegungen – um Charaktere zu animieren. Animatoren zeichnen Zwischenbilder, die die Figur in den Zustand des Keyframes bringen.
Eine andere Möglichkeit, einen 2D-Charakter zu animieren, ist die Verwendung spezieller Software wie Spine oder Toon Boom. Der Animator zeichnet die Figur in Schichtfragmenten neu: Kopf, Oberkörper, Beine und Arme.
Game-Engines ermöglichen es Ihnen, diese Fragmente übereinander zu legen und die Bewegung mit Code festzulegen, ohne separate Frames zu zeichnen. Diese Animationsmethode eignet sich hervorragend für Spiele, in denen der Spieler das Aussehen des Charakters ändern kann. Setzen Sie zum Beispiel einen neuen Helm auf oder geben Sie ihm statt eines Schwertes eine Axt. Dann müssen Sie nicht alle Sprites mit dem neuen Helm neu zeichnen.
2D-Hintergrund- und Umgebungsanimation
Wenn das Spiel bereits animierte Charaktere und eine Benutzeroberfläche hat, müssen Sie die Umgebung animieren. Am einfachsten ist es, einen Parallax-Effekt hinzuzufügen. Dazu zeichnen Künstler den Hintergrund in mehreren Ebenen. Dann lassen Animatoren die Ebenen relativ zur Bewegung der Hauptfigur mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen.
Animatoren können auch andere Umgebungseffekte erzeugen: Blätter- und Grasbewegungen, Wind, Schnee oder Regen. Zusätzliche Effekte und Animationen helfen dabei, die Levels zu beleben und für den Spieler interessanter zu machen.
Pixel-Art-Animation
Gamer lieben Pixel-Art-Spiele, aber die Animation von Pixel-Charakteren ist viel schwieriger als die Arbeit mit Sprites. Der schwierigste Teil besteht darin, die Proportionen und die erkennbare Silhouette des Charakters beizubehalten. Dazu verwenden wir die sogenannte innere Animation, bei der die Illusion von Bewegung erzeugt wird, indem die Farbe der Pixel innerhalb der Silhouette geändert wird, aber nicht die Silhouette selbst.
2D-Animation in Unity und Unreal Engine
Die Arbeit mit 2D endet nicht mit der Erstellung eines Sprite-Atlas oder eines Skelettmodells. Ein Designer sollte auch Animationen in der von Ihnen gewählten Spiel-Engine implementieren und anen.
3D Animation
Zweidimensionale Animation wird hauptsächlich von Künstlern gemacht, aber die dreidimensionale – ist eine Aufgabe für einzelne Fachleute. Spieler kritisieren Spiele mit guter Mechanik oft für schlampige Animationen.
Rigging/Skinning von 3D-Modellen
Rigging ist die Erstellung und Anung eines Skeletts innerhalb eines dreidimensionalen Modells. Die Komplexität des Skeletts hängt von den Bedürfnissen des Animators und der Komplexität des Modells ab. Um beispielsweise ein einfaches menschliches Skelett herzustellen, benötigt man 21 Knochen. Und wenn Sie eine Skelettpinselanimation erstellen möchten, müssen Sie 54 weitere Knochen hinzufügen.
Als nächstes t der Rigging-Spezialist das Verhalten des Skeletts an:
- Kombiniert Gruppen von Knochen und Gelenken.
- Legt die maximalen Neigungs- und Rotationswinkel der Gelenke fest.
- Baut eine hierarchische Sequenz von Bones auf.
Dadurch können die Animatoren den Körper wie eine Marionette kontrollieren und müssen sich keine Sorgen machen, dass die Beine in den Knien beginnen, sich in die andere Richtung zu beugen.
Wenn das Skelett fertig ist, fährt der Experte mit dem Häuten fort. Er „befestigt“ an jedem Knochen die entsprechenden Teile des Modells. Außerdem weist er jedem Gelenk Einflussbereiche zu. In diesen Bereichen biegt sich das Modell mit dem Gelenk, sodass andere Teile nicht in das Modell fallen.
Skelettanimation in 3D
Animatoren beschreiben die Skelettbewegung mit Funktionen und verknüpfen diese Funktionen mit verschiedenen Zuständen der Figur. Wenn der Spieler beispielsweise vorwärts geht, löst die Engine eine Funktion aus, die für die Bewegung der Beine verantwortlich ist.
Die Skelettanimation ermöglicht sogenannte gemischte Zustände, bei denen die Figur mehrere Dinge gleichzeitig tut. Beispielsweise kann der Spieler einfach gehen oder Waffen wechseln oder nachladen, während er geht. Animatoren müssen keine separaten Animationen für jede Kombination von Aktionen erstellen. Es genügt, die Funktionen zu trennen und gemischte Zustände vorzuschreiben.
Mit gemischten Zuständen können Sie auch eine kontinuierlich fließende Animation erstellen. Wenn Sie beispielsweise einen Charakter beim Laufen anhalten, kann dies wie ein plötzliches Einfrieren aussehen. Sie können für ein einfaches Spiel eine separate Stop-Animation erstellen. Aber der beste Effekt ist ein natürlicher Übergang des Charakters in einen Ruhezustand: Die Geschwindigkeit nimmt sanft ab und die Beine kehren langsam in die Position zurück, um die Ruheanimation zu starten. Dies ist nur mit Skelettanimation möglich.
Animieren des Gesichts/der Hände des Charakters
Die Hände und das Gesicht sind die beweglichsten Teile des menschlichen Körpers. Eine Hand besteht aus 27 Knochen, die 9 Sehnen und 5 Muskeln bewegen. Das Ausführen natürlicher Pinselbewegungen mit einem Skelett und mathematischen Funktionen ist sehr schwierig, da die Bewegung eines Fingers die Bewegung des Rests der Knochen verursacht. Deshalb zeigen Spieleentwickler selten Nahaufnahmen der Hände. Aber manchmal kann man darauf nicht verzichten, zum Beispiel in der Animation, eine Waffe nachzuladen oder einen Gegenstand aufzuheben.
Das Gesicht besteht aus zwei Knochen und 21 Muskeln, die miteinander verbunden sind. Jede Emotion ist eine Kombination aus verschiedenen Zuständen aller Muskeln, die sich während der Bewegung nicht nur zusammenziehen, sondern auch dehnen.
Wie Sie sehen, ist die Entwicklung von Spielanimationen eine komplexe Aufgabe. Es erfordert eine ganze Menge verschiedener Fähigkeiten von einem Spezialisten. Die beste Entscheidung ist also, eine gute zu finden Spieleentwicklungsfirma auslagern.